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弱势的音乐幕后,何时迎来夏天?

2019-08-18 点击:1263

作者|两三三编辑|范志辉

当第一个国内乐队网络综艺节目《乐队的夏天》成为热门话题时,NBC将其注意力转移到了幕后的音乐片段,推出了一个名为《Songland》的音乐节目,这两个被发现的词曲作者提供了机会并且也让观众能够了解音乐的创作过程。

当然,节目仍然需要与着名歌手一起获得最初的热度。该节目将知名歌手,制作人和幕后歌曲作者带到同一个舞台并将它们配对,然后进入录音室录制歌曲。目前,明星嘉宾出现了包括音乐家John Legend,黑眼豆成员will.i.am,乡村音乐家Kelsea Ballerini,流行乐队Jonas Brothers,说唱艺术家Aloe Blacc等,涵盖多种风格。

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与国内品种一样,该节目制作的歌曲将通过流媒体音乐平台进行分发。据国外媒体报道,该节目于今年5月28日开播。截至6月中旬,该节目已成为观看该节目的18-49岁美国人的前五名。由于节目的数量,这些歌曲已成为热门单曲。

约:要求球员放弃该歌曲的版权。虽然该计划在曝光后立即改变了合同,但并不掩盖幕后工人在行业中总是处于弱势地位的不幸事实。

什么是音乐界的幕后工作者?从广义上讲,只要不出现在舞台前,就可以算作“幕后练习者”,从音乐制作的产业链来看,它可能包括:音乐播放器(音乐家),制片人,词曲作者,编辑音乐家,音响工程师,混音师,母带工程师等。

虽然舞台前没有歌手,但幕后工作者的创作也具有很大的艺术价值。歌词就像音乐的骨架,奠定了基础;这种安排就像血肉之躯,使一首歌更加完整;录音混合就像头发一样,使歌曲更加立体和细腻。目前,在音乐制作过程中,行业从业人员的数量分布是倒三角形,即顶层是歌手,其次是词曲作者,编曲者,制作人,音响工程师,调音师,母带制作工程师。随后的步骤越多,从业人员就越少。

根据当前的版权认知状态,大多数时候,编曲者,制作人,音响工程师,混音师和母带制作工程师的名字不能出现在播放器上显示的歌词前面。另外,错误的名称?⒉缓奔P矶啻右嫡呤紫缺г挂衾郑蛭┟侍庖鸬牟挥淇欤⑷衔敲挥惺艿阶鹬亍?

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幕后练习者站在舞台前的那一刻可能只会出现在颁奖典礼上。此外,中国的几个重要奖项实际上已经设立了录音,混音和制作奖项。

例如,台湾金曲奖每年都受到很多关注,除了歌词类别外,还为编曲者和制作者设立了奖项;由中国音像出版协会录音委员会主办的CMA歌唱委员会音乐奖,创办了“最佳编曲”,“最佳专辑制作”,“最佳录音项目”,“最佳混音项目”等奖项;第8届阿比让也密切关注豆瓣阿比林音乐奖。年度音乐制作和录音奖项已被加入音乐奖项。

然而,由于获奖者的声誉不高,这导致公众客观地忽略了幕后奖项。对于许多媒体来说,省略幕后奖励是非常普遍的,以便在报告奖励时缩短报告的篇幅。

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另一方面,最具代表性和权威的行业奖项是格莱美奖。幕后奖项包括与制作人,混音师,音响工程师,工程师等相关的多个奖项。值得注意的是,在1958年的第一届格莱美颁奖典礼上,为工程师设立了特别奖。作为全球最大的音乐流媒体平台,Spotify还于2017年推出了一个名为“Secret Genius”的全球音乐节目,用于音乐幕后从业者的词曲作者,制作人,音响工程师,混音师等。他们在行业和一系列支持内容。

除了行业奖项和支持计划,今年6月15日,Billboard还推出了10个与Top Songwriters和Top Producers相关的音乐排行榜。该列表每周更新一次,包含集成的流媒体数据和销售数据,旨在帮助粉丝更好地了解他们喜欢的歌曲的幕后创作者。

相反,需要加强国内对幕后从业者的尊重和尊重。他们为歌曲的诞生投入了大量的时间和精力,值得尊重和认可。事实上,一个国家的音乐产业越成熟,人们越是关注幕后的人,两者是正相关的。

据了解,许多幕后从业者认为他们缺乏“发言权”。一方面,正是由于对音乐的追求,人们无法控制歌曲的美学;另一方面,它缺乏讨价还价的权利。由于中国版权法律制度不完善,唱片公司在购买歌曲时通常采用一次性“买断制”。今天,仍有大量的歌曲作者无法保证他们创作的歌曲的产权,而且他们一度被唱片公司收购。还有一些幕后修炼者以“枪手”的身份存活下来,并以几千到几万的价格出售歌曲。

他们中的大多数人都可以与唱片公司就歌曲和歌曲的版权空间进行谈判。 Luhan制片人Tune Lee说,“在中国,由于平台分发的版税不透明,即使在签署时保留分配版税的权利,也会如此,并没有多少钱。”另一位资深从业者C也表达了类似的观点:“保留收取版税的权利,但后续行动中没有监管制度。无论谁获得授权,如何分配,我都不知道,我没有时间调查“。

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此外,即使一些有版权意识的词曲作者要求保留他们的版权并且只授权他们被歌手和唱片公司使用,也不清楚相关法律。签订合同时很容易出错,争议将在以后出现。

根据音乐首先,没有一些幕后从业者有这种担忧。由于合同签订不明确,双方之间的信息不平等,以及第三方和流媒体平台的版税分配不透明,许多版税不归还给词曲作者。这也导致了签约时歌曲作者的犹豫,考虑是否签署一次性买断或继续获得版税。

根据音乐协会发布的消息,2018年音乐协会的总收入已超过3亿,达到3.16亿元人民币,比2017年增长46.23%。这种显着的收入增长无疑是由于中国音乐的逐步标准化版权市场。

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一般而言,歌曲的版权总共有13个权利,音乐协会可以代表其中的四个:表演权,复制权,广播权和信息网络通信权。其中,2018年最大的比例是信息网络通信权,约为1.69亿元人民币。歌曲作者拥有的版权是音乐版权的很大一部分。由音乐协会代表的歌曲的版权是版权市场中非常重要的部分。

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虽然版权板块越来越大,但许多词曲作者说,他们每年只能从音乐协会获得几千元的收入。这些费用不能维持生命,主要收入来源是唱片公司支付的许可费。

与版权创作者相比,记录版权的利益相关者处于劣势。目前,录制版权的所有者目前仅使用四种权利:复制权,发行权,租赁权和信息网络通信权。但是,在物理记录销售下降的情况下,记录版权所有者只能通过信息网络通信权获得收入。这也与音乐协会当前的许可收入构成一致。

这也反映了在新的工业变革形势下国内音乐立法的滞后。与新形势下提出的美国《美国音乐现代化法案》相比,中国的《著作权法》近10年未被修改。 6月30日,由中国音像着作权集体管理协会,中国唱片集团有限公司和国际唱片业协会联合主办的沙龙,录制制片人的广播和公共演出权的权利,业内人士讨论的许多话题留在“让唱片制作人有权播放和公开表演。”

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毕竟,在广播,电视或商业环境中播放音乐,例如餐馆,酒店等,仅向歌曲作者支付版权,而无需向唱片版权所有者付费。但是,世界上已有150多个国家和地区通过立法,赋予唱片制作者广播和公开播放录音的权利。

然而,需要区分和注意的是,我们所谈论的“录音制作人”通常是指拥有录音版权的一方,通常是唱片公司,而不是制作人,调音师,音响工程师等。因为在中国,录制版权属于“支付录音”的一方,制作人,调音台等与唱片公司有雇佣关系,唱片公司支付的一次性付款是获得。

事实上,很多年前,许多海外艺术家和唱片公司在与制片人签订合同时,有两种支付制作费或支付版税的方式。如果采用后付款特许权使用费,唱片公司可以使用后续特许权使用费在预算不足的情况下扣除部分生产者的费用。

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在唱片公司也认为自己处于劣势并且不能使用录制版权平衡的时候,国内音乐制作人,混音师和音响工程师通往版税的道路更加遥远。

立法层面的国外探索可以为国内音乐立法的顶层设计提供一些参考。 2018年10月,《美国音乐现代化法案》通过,该法案不仅有利于词曲作者,而且还将制片人,录音工程师和其他音乐幕后工作者的版税写入其中,以便音乐版权收入的分配跟上时代的步伐。取得了立法上的突破。

的修改主要体现在以下几个方面:

1.简化音乐版权授权程序,使文字和词曲作者更容易从在线音乐的传播中获益;

2. 1972年以前录制的音乐作品,其音乐家可通过“经典法案”追溯收回版权;

3.在“音乐制作人分配法”中,当音乐作品用于网络和卫星通信时,制作人和音响工程师等幕后人员可以通过版权集体管理组织Sound Exchange获得相关的版税。

此外,为了使版权的分发更加清晰和准确,美国还建立了一个新的集体管理组织来建立一个开放的数据库。数据库将尽可能地覆盖歌曲和录音的内容,并且相关权利持有者也可以更正数据库,使得用户不必承担搜索和验证作品的权利信息的成本。

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当然,也有“开拓者”为中国的幕后实践者分配版税。张玉英在微博上公开表示,每场演出必须为歌曲作者和编曲者支付版税。此举也得到了业界的好评。

去年,混合器赵薇抱怨刘佳拖欠微博的混合费用已经在圈内肆虐。许多幕后从业者表示他们没有获得报酬和拖欠工资的经验。在这方面,由陆浩制作新专辑的Tune Lee说:“因为我会筛选合作伙伴,我没有看到钱,但我没有遇到任何情况。”

这实际上反映了幕后音乐产业的“二八原则”,即20%的首席执业者已经占据了80%的高质量业务,他们可以过滤自己的合作伙伴,而相对较低级别的从业者透露“有工作”。不算太差。另一方面,价格低廉的幕后音乐底层现象也随处可见,使得幕后从业者的生存更加恶化。 “成千上万的编曲者遍布街道。再一次,2000件将在装配线上给你一首歌。”

对于低级音乐幕后从业者来说,他们的合作伙伴往往是小企业,网红,常驻歌手等等。一位幕后的修炼者L说:“为严肃的歌手写歌是件好事。”众所周知,它常见于各种综艺节目和一线歌手的名单,如梁乔白,安东,刘舟,谭一哲,郑楠,陈伟伦等知名制作人。

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一些从业者首先向音乐透露,“有些老师甚至每天都会举办三场音乐会。”由于单价较低,底层从业者只能按数量弥补收入。这也导致了另一个奇怪的现象:优秀的制作人已经消耗了人才和能量,因为他们制作了大量的歌曲。潜在的从业者不断制作低质量的歌曲,真正优秀的作品在两端都受到挤压。公众难以制作和听到。

众所周知,作为音乐行业内容制作的核心层,音乐背后的地位至关重要。随着流媒体的发展和版权的规制,以及线下表演市场的普及,音乐产业不断扩大,所需的相关人才数量必然会增加。只有保障幕后产业的权益,属于他们的夏天,我们才能继续生产高质量的内容,形成良性循环,行业才会变得更有活力。更有希望。

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